Dites OUI à la Slow Fashion !

« Slow Fashion »… vous entendez ce terme depuis quelques années mais le concept demeure toujours un peu flou ? Pas de panique, je vous embarque pour décrypter ce mouvement qui, plus que jamais, nous invite à repenser notre rapport à la mode et à notre manière de consommer.

La « Slow Fashion » s’oppose par définition à la « Fast Fashion ».

> Une production et une consommation excessives

Il fut un temps où les marques de mode calquaient leurs calendriers sur le rythme naturel des saisons en sortant deux collections par an, une automne-hiver et une printemps-été. Aujourd’hui, certaines enseignes renouvellent leurs collections à un rythme effréné, allant jusqu’à proposer de nouvelles pièces chaque jour. L’essor de l’ultra fast fashion a encore accéléré ce phénomène. Un rythme infernal et une course frénétique contre le temps qui pousse à produire toujours plus, toujours plus vite mais également à consommer à outrance de manière quasi compulsive, attirés par des vêtements dont le prix est parfois inférieur à celui d’un sandwich ! 

> Un système régressif

Cet ultra low cost engendre évidemment des conditions de production et de travail dévastatrices autant pour les droits de l’homme que pour l’environnement. Les enjeux, tels que réduire les temps et les coûts de production pour atteindre un prix de vente toujours plus bas amènent automatiquement à une sorte d’esclavagisme où l’humain n’est plus pris en compte mais assimilé à une machine dont seule la rentabilité compte. Il en est de même pour l’environnement, puisque tous les efforts pour produire en utilisant moins de ressources naturelles sont anéantis par une surproduction de masse sans aucun respect de l’environnement ni des animaux.

> Une mode jetable

Le produit lui-même n’est plus considéré puisque la quantité prime automatiquement sur la qualité.

On se retrouve donc très fréquemment avec des pulls qui boulochent, des T-shirts qui déteignent, des jeans dont le zip craque sans qu’on ait pourtant pris 3 kg, et quand un de ces articles qu’on avait immédiatement adopté rend l’âme et qu’on voudrait aller le racheter, il n’est déjà plus disponible ! On achète sans envie, pour combler un vide et nos placards frisent l’implosion ! Une partie importante des vêtements que contiennent nos placards reste finalement très peu portée, et on en oublie même parfois l’existence. Paradoxalement on a toujours l'impression qu'on n'a "rien à se mettre" car finalement la plupart des pièces ne nous mettent ni en valeur ni en joie !

> Une uniformisation du style

Immergés dans une société de matraquage publicitaire où règne le diktat des tendances, nombreux sont les consommateurs qui achètent pour suivre la mode à la lettre, devenant à la fois les pantins d’une société capitaliste et se clonant les uns les autres sans vraiment affirmer leur identité propre. En bref, un système qui épuise tout le monde et risque de mener au burn out général. C’est donc là qu’arrive la « Slow Fashion », qui nous incite à « slow down », c’est-à-dire ralentir le rythme pour prendre le contrepied de ce qui est devenu une normalité et proposer des alternatives plus respectueuses à tous niveaux. Elle invite à repenser tout un système de valeurs et de fonctionnement pour reconstruire une autre vision de la mode. La « Slow Fashion » renverse la relation de pouvoir entre les marques et les consommateurs. 

> Une production et une consommation à petite échelle

On observe un désir de retour à l’essentiel, qui se traduit par une production à petite ou moyenne échelle et une consommation plus réfléchie et maîtrisée. On réapprivoise notre manière de consommer pour favoriser des achats plus pertinents et une mode plus durable.

Déjà en 2014, une étude OpinionWay révélait que 86 % des Français aimaient prendre leur temps avant d’acheter et considéraient que cela amplifiait leur plaisir. 82 % associaient également le luxe au temps nécessaire à la réalisation d’un produit. Plus de dix ans plus tard, cette envie de consommer de manière plus réfléchie est toujours bien présente : en 2025, 42 % des Français déclarent vouloir prendre leur temps et comparer avant d’acheter.

Attendre une pièce fabriquée avec soin participe aussi au plaisir de l’achat. On privilégie alors les petits créateurs locaux, les productions raisonnées et les séries limitées, pour choisir des pièces plus singulières et durables. En somme, consommer moins, mais mieux.

> Une relation de confiance

On cherche à tisser une relation de confiance entre marque et consommateur, grâce à davantage de transparence et de traçabilité. Le consommateur veut comprendre d’où vient son vêtement, comment il a été fabriqué et quelles matières le composent. Pour l’aider à faire des choix plus éclairés, différents labels et certifications peuvent servir de repères : GOTS pour les textiles biologiques, OEKO-TEX® pour le contrôle des substances nocives, GRS (Global Recycled Standard) pour les matières recyclées ou encore Fairtrade pour certains critères sociaux et environnementaux. Le Made in France, la production locale, l’upcycling ou encore le choix de matières à moindre impact participent également à cette recherche d’une mode plus responsable.

> Une mode durable et engagée

Acheter c’est voter, ou presque ! Les consommateurs retrouvent leur sens critique et prennent conscience que leur comportement peut avoir un impact sociologique et économique. "We are what we wear ". Ils s’engagent, et ils aiment le fait d’adhérer à une communauté. Un sentiment d’appartenance, de partage et de solidarité qui s’exprime aujourd’hui à travers de nombreuses communautés engagées et des mouvements internationaux comme Fashion Revolution, qui œuvre depuis 2013 pour une mode plus juste, plus transparente et plus respectueuse de celles et ceux qui la fabriquent.

> Un moyen d’expression

La « Slow Fashion » s’érige contre l’uniformisation, le consommateur reprend conscience de son corps, il affirme sa personnalité à travers ses vêtements et cherche avant tout des pièces bien coupées, qui le mettent en valeur car, comme disait Coco Chanel, « La mode se démode, le style jamais ». Certaines marques refusent la pression de la « Fast Fashion », reprennent le temps de chercher l’inspiration, de créer des vêtements de qualité et se concentrent sur des intemporels qui sauront durer dans le temps et qu’on ne jettera pas aux oubliettes la saison suivante. On privilégie donc la qualité à la quantité, le style aux tendances.

> Un retour au savoir-faire traditionnel

Le consommateur recherche désormais des vêtements qui ont de la valeur, une vraie histoire. On milite pour la transmission du savoir-faire traditionnel et des techniques dans les règles de l’art. On prône un retour au travail soigné, méticuleux, une envie de redonner à la mode ses lettres de noblesse. On cherche à consommer local et à mettre en lumière la créativité et la force de nos créateurs comme lors des pops-up stores Bande de créateurs. On s’éduque pour une consommation éveillée et on prend conscience qu’un vêtement de qualité qui dure a un coût. Celui-ci garantit aussi une fabrication de qualité avec des employés mieux rémunérés et considérés, donc plus impliqués et motivés, un retour au « métier passion » et à l’épanouissement.

> On se reconnecte !

En anglais, la « clothing re-connection » ou l’art d’aimer son vêtement. On apprend à en prendre soin, en le préservant, mais aussi en préservant l’environnement et en lavant à 30° plutôt qu’à 40°, à ne lancer une machine que lorsqu’elle est pleine. Et, surtout, on chérit son vêtement pour qu’il dure et redevienne un héritage qu’on pourra transmettre à nos enfants. Je me souviens d’une paire de bottes qu’avait ma maman depuis plus de 20 ans et que je regardais comme une œuvre d’art !

> On répare !

La marque Patagonia clame haut et fort « if it’s broken, fix it ! » et met à disposition de ses clientes des repair & care guides qui sont des tutoriels destinés à vous apprendre comment rapiécer et prendre soin de vos vêtements. On essaie de customiser, de remettre son vêtement au goût du jour parce qu’en plus d’être écolo c’est rigolo et ça nous pousse à développer notre créativité comme avec les patchs thermocollants et engagés de Malicieuse ! Donc on use et on abuse des tutos DIY (do it yourself) qui fleurissent sur Pinterest.

> On troque, on revend !

Vous aussi soyez acteurs de l’économie collaborative ! Cette petite robe fleurie, vous ne la portez pas ? Échangez-la et offrez-lui une seconde vie dans le placard de quelqu’un qui sera ravi de l’accueillir comme sa nouvelle trouvaille sur des sites comme Pret à changer. C’est également un super moyen pour rencontrer des gens et partager des moments conviviaux. Violette Sauvage organise notamment de grands vide-dressings dédiés à la seconde main, au vintage et aux créateurs. 

Si vous êtes plus à l’aise derrière votre écran, il existe également de nombreux sites de revente de vêtements d’occasion comme Leboncoin, Vinted ou Vestiaire Collective. Vous pouvez également donner vos vêtements à des associations comme Emmaus ou Tout donner et ainsi aérer vos placards tout en rendant service et en offrant une seconde vie à vos vêtements.

> On loue !

Parce que certaines pièces sont achetées pour une occasion ou sur un coup de tête et ne seront portées qu’une fois, on mise sur les sites de location comme Possible qui permettent également d’avoir accès à des vêtements à prix abordables. Parfait pour se sentir princesse de temps en temps sans dépenser des sommes indécentes ! Vous pouvez également choisir de les garder et les acheter à prix préférentiel.

> On chine !

Il est révolu le temps où les magasins vintage étaient réservés aux plus démunis, et ils sont même devenus assez branchés. Alors oui, on chine, car ça permet de consommer de manière éthique puisqu’on achète ce qui est déjà produit en évitant le gaspillage. On acquiert aussi et surtout un vêtement qui là encore a du sens, une histoire et permet de se démarquer en arborant des pièces uniques. En résumé, on achète moins de neuf mais plus quali donc un peu plus cher et pour le reste, on traque la bonne affaire dans les friperies comme Hippy Market, Kilo Shop , Episode Vintage, Tilt Vintage car oui « les fripes, c’est chic ».

Vous l’aurez compris, chez Laure Derrey nous avons la conviction que ce mouvement est une excellente solution pour un monde meilleur et nous avons donc pour ambition d’y contribuer au maximum !

> Des collections intemporelles Made in France

– Des modèles élégants (Headbands, chouchous, kimonos) disponibles tout au long de l’année tant que le stock tissu est disponible, ponctués de manière régulière par de nouvelles pièces.

– Une production à petite échelle, voire pour certains imprimés des séries très limitées.

> Des headbands et chouchous issus de l'upcycling

– Nos headbands sont en grande partie issus des chutes de nos collections de vêtements ou de déstockage d’étoffes de créateurs. Elastiqués, ils s’adaptent à toutes les têtes dès 8 ans. Vous pouvez donc en profiter et le partager avec votre fille sans devoir en acheter un deuxième.

– Une fiche 6 coiffures ainsi qu’un tuto vidéo sont disponibles de quoi s’inspirer et varier les plaisirs !

> Une transparence 

– Des tissus de qualité dont certains cotons bio et tissus labellisés OEKO-TEX®.

– Une volonté de s’engager de plus en plus dans cette voie pour une mode éthique et responsable.

> Une marque qui prône la qualité et s'engage

– Une véritable expertise en tant que créatrice et conseillère en image à votre service.
– Le souci du détail et un soin particulier apporté à chaque étape.
- Une marque qui s'implique et prend des engagements.

 > Un style unique qui vous ressemble

- Des prestations de conseil en image pour découvrir les couleurs, les coupes et les volumes qui vous subliment, révéler votre singularité et construire votre signature stylistique, afin d’acheter moins, mais mieux.

- Des pièces fortes et iconiques, comme nos kimonos, produits en séries très limitées, pour affirmer votre style, donner de la présence à votre silhouette et honorer votre unicité.

> Une marque confidentielle dont vous êtes actrice

– Une proximité avec vous, puisque l’histoire de la marque c’est aussi à travers vous qu’elle s’écrit. Nous recueillons ainsi vos précieux avis dans notre livre d’or.

– Un Journal pour partager conseils, réflexions et inspirations autour de la mode et du style.

Alors, si vous aussi vous avez envie de revenir à l’essentiel, de donner plus de sens à votre façon de consommer et de faire bouger les choses à votre échelle, partagez cet article autour de vous et rejoignez le mouvement !